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No hay límites, no hay barreras: el primer proyecto de animación de la productora española Ilion, y de sus directores, Jorge Blanco y Javier Abad, pretende ponerse al nivel de las grandes producciones de Pixar o Dreamworks. ¿Cómo? Pensando a lo grande. Planet 51 va a ser, según la productora, “el mayor proyecto de entretenimiento digital que se haya hecho en el mundo”

Fuente: filmofilia.com

Fuente: filmofilia.com

Una familia prepara una barbacoa en el jardín de su casa. El padre está haciendo unas hamburguesas en la parrilla cuando de pronto… aparece una nave espacial, de la que sale un misterioso ser de otro planeta. Al ser descubierto por los integrantes de la familia, el recién llegado huye, y comienza a ser buscado por todo el planeta. Esto es lo que nos cuenta el tráiler de Planet 51. Aparentemente es una historia bastante común a lo largo del cine, si no fuera porque no estamos en la Tierra, sino en el Planeta 51, y el ser no es otro que… un humano.

Como el público potencial de esta historia abarca tanto a niños de 4 a 12 años como a los adultos, Planet 51 incluye tanto bromas físicas, las más fáciles de entender, para los más pequeños; como bromas “gamberras” para los de edades intermedias, así como referencias para los adultos, y un mensaje de fondo. Es decir, todos los ingredientes necesarios para crear un taquillazo. De hecho, según Ignacio Cajigas, Director Internacional de Comunicación (International Communication Manager) de Ilion, el motivo de que una película como Wall-E no fuese un éxito aplastante en taquilla fue que estaba demasiado pensada para adultos, y a los niños les costaba entender las referencias e interesarse por la trama.

El presupuesto de esta película es algo fuera de lo común tratándose de una película española: 55 millones de euros, que la convierten en la película más cara del cine español hasta la fecha (aunque podría ser superada por Ágora, la nueva superproducción de Alejandro Amenábar).

 

Tráiler de Planet 51 / Duración: 01:43

Cine español con tintes americanos (o todo lo contrario)

Hace ya tiempo que se oye hablar de este proyecto, en concreto siete años, los mismos que tiene la productora, Ilion, un nombre, según Cajigas, “sonoro e internacional”.

Pero Planet 51 no fue siempre Planet 51. En principio, la película iba a llamarse Planet One, pero resultó que ese nombre ya estaba registrado. Sin embargo, el nombre actual tampoco es casual, se eligió “como referencia al Área 51, en el desierto de Nevada, donde se supone que el gobierno americano guarda todos los vestigios de vida alienígena en la Tierra”. Por tanto, la idea del título es que este Área sería en la película un planeta, en el los extraterrestres fuesen los humanos. Y, claro está, si hay un humano perturbando la paz del planeta, habrá que atraparlo.

¿Y quién será el humano en cuestión? Pues el capitán Chuck Baker, un astronauta americano que piensa que va a descubrir un nuevo planeta deshabitado en el que plantar su banderita, y se encuentra con toda una sociedad, de la que tendrá que escapar, acompañado por el perro-robot Rover, y su nuevo amigo alienígena, Lem.

Baker estará doblado por Dwayne Johnson, también conocido como “La Roca”, quien, aunque se dio a conocer gracias a la lucha libre, ha interpretado a personajes como “El rey escorpión” en la segunda entrega de La Momia. Otros actores de un gran nivel también han vinculado sus voces a este proyecto: Gary Oldman (Sirius Black en la saga Harry Potter), John Cleese (voz del rey Harold en Shrek y – curiosamente – del gorila de George de la Jungla, además de uno de los miembros de los Monty Pithon y Nick Casi Decapitado en Harry Potter), Sean William Scott (quien, además de interpretar a Stifler en American Pie, ha puesto voz a Crash, una de las zarigüeyas de Ice Age 2), Jessica Biel (Mary en Siete en el paraíso) y Justin Long (la voz de Alvin en Alvin y las ardillas), quien será Lem, el amigo de Chuck.

En España, sin embargo, se va a optar en principio por dobladores profesionales en lugar de por caras reconocibles, aunque aún no están decididos. Ha sido importante la elección del método doblaje, ya que se ha hecho según el método americano, según el cual las animaciones se crean sobre la voz, no se ponen las voces sobre una animación previamente creada, como ocurre en Europa.

Pero, por encima de sus voces, sin duda, la gran baza con la que cuenta su película es Joe Stillman, guionista nominado al Oscar por Shrek, y responsable de los guiones de las dos primeras entregas de la saga. En palabras de Ignacio Cajigas, “Stillman se enamoró del proyecto e inmediatamente empezó a trabajar en él, y a partir de esto el proyecto creció”.

Chuck Baker, a su llegada a Planet 51 / Fuente: spike.com

Chuck Baker, a su llegada a Planet 51 / Fuente: spike.com

Pero, un momento… ¿Shrek? ¿Stifler? ¿el gobierno americano? y… ¿qué bandera es la que clava Baker en el planeta?… ¿estamos hablando realmente de cine español? En palabras de Cajigas, “la práctica totalidad del capital detrás de este proyecto es español así como el 70% del capital humano y el talento”.

A pesar de esto, son conscientes de que la estética y temática estadounidenses podrían llegar a producir rechazo en España, pero consideran que el español es, al fin y al cabo, sólo un mercado más, y que tienen que hacer una película internacional para que sea rentable. Realmente, lo más importante, económicamente hablando, es la distribución en Estados Unidos, puesto que supone el 45% de los beneficios totales y, además, contagia al resto de mercados.

Lo más curioso de todo es que, con ser una de las películas menos taquilleras de animación a nivel mundial, ya sería uno de los largometrajes más taquilleros de la historia de España, y, además, resultaría rentable.

Aún así, se preocupan por la animación española, y creen que Planet 51 contribuirá positivamente a ella debido a que es una “posibilidad de abrir los ojos a mucha gente”, ya que las películas de animación nunca tienen presupuestos altos porque no hay actores que vendan la película. Ilion intenta demostrar que se pueden obtener los beneficios suficientes. Su deseo es “poder abrir una puerta a producciones españolas de animación en el extranjero”.

 

Una campaña de márketing espectacular

Los protagonistas de Planet 51 / Fuente: cstse.es

Su estreno será el Día de Acción de Gracias, el gran fin de semana del cine americano, por el que todas las distribuidoras se pelean, y hacen tratos para no estrenar películas que estén en competencia directa. Pero Ilion tiene un as en la manga: va con Sony Pictures. De hecho, esta importantísima distribuidora tiene a Planet 51 como su película de referencia del tercer trimestre, lo cual es un enorme logro.

El estreno se ha programado como todo un evento. Para empezar, se estrenará a la vez en 3.500 salas sólo en Estados Unidos (y, como apunta Cajigas, Almodóvar suele estrenar en unas 100 o 150 salas. De hecho, el número de salas y el montaje para el lanzamiento serán los mismos que para Kung Fu Panda). Además, para el preestreno, se está organizando un macroevento para la prensa, no al estilo europeo (en un cine) sino que se ha reservado una colina entera, donde se encuentra el observatorio Griffith, de la NASA, con los actores de la película y los medios de comunicación más importantes del mundo.

La distribución se llevará a cabo prácticamente por todo el mundo excepto por India (donde Bollywood bloquea todo lo que llega de fuera) y Japón (donde el mercado de la animación es muy complicado porque estrenan unas cinco películas propias semanales, de hecho Wall-E se estrenó allí hace dos semanas)

Las estrategias concretas de marketing son muy diversas: tráilers, presencia en plataformas líderes en Internet, en actos como los Kids Choice Awards, donde son los niños los que eligen a sus personajes favoritos (fue retransmitido a 250 millones de hogares); publicidad en los cines, vídeos promocionales (detrás de las cámaras, making off…), información en páginas especializadas, promoción en prensa y televisión…

El merchandising de esta película será de lo más variado, desde bolígrafos con sonido hasta peonzas… de todo. Los juguetes están preparados hace un año (curiosamente, porque tienen que estar listos antes del Año Nuevo Chino, ya que es cuando los fabricantes cambian los precios, y porque, además, hay que evitar retrasos a toda costa).

Para la financiación, han sido fundamentales los acuerdos con marcas: la NASA, con motivo del 40 aniversario de la llegada del hombre a la luna y del Año de la Astronomía, está llevando a cabo un programa educativo brutal, y su información está acompañada de la imagen de Planet 51. Además, un vehículo Volkswagen y las chocolatinas Twix aparecen en la película.

Sin embargo, en este sentido lo más destacado es el acuerdo al que han llegado con una de las principales hamburgueseras del mundo para incluir figuritas alusivas a la película en sus menús infanfiles. No han recibido dinero por esto, ya que son una productora desconocida, pero les supondrá una promoción brutal… y prácticamente gratis. Pasó lo mismo con Pixar y su primera película, Toy Story.

Pero una de las declaraciones más llamativas que nos hizo Cajigas fue que Planet 51 sería “el mayor proyecto de entretenimiento digital que se haya hecho en el mundo”. ¿Por qué? Porque Ilion pertenece al Grupo Zed, y a través de Zed, hay ya una gran cantidad de contenidos para móviles ya listos. Pero no sólo es eso, además la empresa también posee Pyro, que desarrolla videojuegos, y sus desarrolladores tendrán acceso (no como en la mayoría de proyectos) a todos los materiales de la película.

Se trata, por tanto, de un “proyecto total”, y este aspecto es muy importante, dado que la mayor parte del presupuesto de que disponen niños y jóvenes lo gastan fundamentalmente en tres cosas: cine, videojuegos y telefonía móvil.

 

Fuente: aceshowbiz.com

Fuente: aceshowbiz.com

Y después del estreno… ¿qué?

Sobre si les preocupan las expectativas generadas por una campaña de marketing tan grande, Cajigas afirmó que “siempre que se realiza una película, independientemente de su presupuesto, las expectativas son grandes, parte de la magia del cine consiste en conseguir cumplir esas expectativas, y si no se cumplen volver a intentarlo”. Es su primer proyecto, pero son ambiciosos y no tienen miedo: “Toy Story fue la primera película de unos desconocidos en aquel momento llamados Pixar, al final es la calidad y la historia la que pone a las películas donde deben estar”

Así pues, este proyecto promete mucho, pero no lo es todo… ¿qué depara el futuro a Ilion? Están trabajando desde hace dos años en un segundo proyecto, que es absolutamente confidencial, pero que “inundará el estudio en breve”, y en ese mismo momento empezarán a trabajar en el siguiente.

Pixar o Dreamworks aún quedan lejos, pero afirman que “nos encantaría poder llegar a ese nivel, aunque nos queda un enorme recorrido para eso y preferimos vivir la realidad de lo que somos”.

De momento, nos quedamos con Planet 51, que el 27 de noviembre estará en nuestros cines.

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El próximo diciembre se estrena La princesa y la rana, el nuevo largometraje de Disney, en el que se ha vuelto a la línea tradicional, en dos dimensiones, demarcándose de la línea seguida en los últimos años. Pero no es la única novedad de esta película, ya que es el primer largometraje Disney de animación en el que su protagonista es de raza negra.

 

Fuente: Flickr

Fuente: Flickr

La princesa y la rana es un clásico Disney desde antes de su estreno. ¿Los motivos? Varios: de la mente de sus creadores y directores, John Musker y Ron Clements, nacieron historias tan míticas como La Sirenita o Aladdin; los protagonistas son un príncipe y una princesa; hay animales que hablan; ella debe besar a la rana… Sin embargo, también introduce algunas novedades: se ubica en Nueva Orleans durante la época de máximo auge de la música jazz, y la princesa es negra.

Resaltar este aspecto puede parecer absurdo en una sociedad multicultural como la actual, pero Tiana, que así se llama la protagonista, es la primera princesa Disney de raza negra, coincidiendo curiosamente con el primer mandato de un presidente de la misma raza en la Casa Blanca.

Han sido necesarios diversos retoques con respecto a la idea original, ya que en principio la protagonista, que iba a llamarse Maddy, era una joven sirvienta que, ayudada por una sacerdotisa vudú, conquistaría el corazón de Harry, un príncipe blanco. Por tanto, se trataba de una historia demasiado oscura tanto para los niños como para la propia factoría Disney.

Finalmente, el aspecto general del filme será el que muestra su tráiler:

Duración: 1:01 [En inglés]

Lo más curioso de este tráiler es que no forma parte de la película, nunca veremos esta escena en ella, sólo sirve como forma de promoción. El tráiler definitivo saldrá en mayo, y precederá a la película Up, de la que hablamos hace unas semanas en este blog. Estaba previsto que el tráiler que ocupase este lugar fuese el de Toy Story 3, pero éste aún no está listo. La tercera entrega de las aventuras de los juguetes tendrá que esperar a  La princesa y la rana, película en la que se incluirá finalmente su anuncio. Junto al de Toy Story, la historia de Tiana y Naveen irá precedida también por el tráiler de Rapunzel.

El largometraje se estrenará oficialmente en Estados Unidos el 11 de diciembre (aunque en Nueva York y Los Ángeles saldrá, como parte de una estrategia de marketing, el 25 de noviembre, coincidiendo con la cabalgata de Acción de Gracias). Sin embargo, a Europa no llegará hasta finales de enero. Esto se debe a que la cartelera navideña en este continente va a estar muy reñida en cuanto al público infantil por culpa de Cuento de Navidad, de Robert Zemeckis, y se ha preferido evitar el enfrentamiento.

Las voces de La princesa y la rana

 

Tiana y Naveen, los protagonistas de La princesa y la rana / Fuente: news.softpedia.com

Tiana y Naveen, los protagonistas de "La princesa y la rana" / Fuente: news.softpedia.com

Anika Noni Rose, actriz y cantante de Broadway, que tuvo su primer papel importante en televisión en la ya cancelada serie The Starter Wife y que ahora trabaja en The nº1 ladies’ detective agency, serie recién estrenada en Estados Unidos, será la encargada de poner voz a la princesa Tiana. Según noticiasdisney.blogspot.com, la actriz declaró: “Me encanta Disney desde pequeña, cuando veía clásicos como Fantasía, Bambi o Mary Poppins, siempre he soñado con dar voz a un personaje Disney, incluso antes de ser actriz, por tanto para mí es un sueño hecho realidad”.

Pero Tiana no es el único personaje importante de esta película. Toda princesa Disney tiene que tener su príncipe, y ésta no iba a ser menos. El brasileño Bruno Campos pone voz al príncipe Naveen de Maldonia – personaje con bastante parecido físico, a juzgar por las imágenes promocionales, con el desagradable Gastón de La Bella y la Bestia -. El príncipe que se convierte en rana ha sido objeto de controversia, ya que no es de raza negra, mientras que el villano es negro. Como recoge el mismo blog de antes, Steve Hulett, de Animation Guild Blog sale en defensa de Disney [en inglés] diciendo se trataba de una controversia absurda, con el único fin de perjudicar a la productora en su regreso a la animación tradicional. A este respecto, Anika Noni Rose afirmó, según dibujosdisney.es, que en primer lugar Naveen no es blanco y que en segundo lugar, es lo que menos debería importar es una sociedad multicultural. Además, hay que tener en cuenta que tal vez el hecho de que los protagonistas sean de diferentes razas sea un punto positivo, ya que se transmite el valor de la integración frente a la segregación.

Dos personajes más completan el elenco de personajes principales: el cocodrilo Louis, un trompetista enamoradizo doblado por Michael-Leon Wooley; y la luciérnaga Ray, a la que presta la voz Jin Cummings, doblador de personajes tan entrañables como Winnie de Pooh, Tiger o El Diablo de Tazmania. Los nombres de estos personajes homenajean a dos de las más grandes figuras del jazz: Louis Armstrong y Ray Charles. No son los únicos homenajes, ya que el personaje de Mama Odie, doblado por Jenifer Lewis (que participó también en Cars), es un tributo a la fallecida Celia Cruz.

Además, otros famosos pondrán sus voces al servicio de este proyecto: John Goodman (que aparece en el reciente estreno Confesiones de una compradora compulsiva y que dobla personajes de películas como Cars o Bee Movie) o incluso la famosísima presentadora Oprah Winfrey, que será la madre de Tiana. De la música del largometraje se encargará Randy Newman, ganador de un Oscar por Monstruos, S.A

Una máquina de hacer dinero

Las Princesas Disney recibirán pronto una nueva incorporación: Tiana / Fuente: canalred.info

Las Princesas Disney recibirán pronto una nueva incorporación: Tiana / Fuente: canalred.info

Tiana será una de las pocas elegidas para pasar a formar parte del selecto grupo de princesas Disney. Tan regio reconocimiento no es, ni mucho menos, simbólico. Princesas Disney es una marca comercial en sí misma, que factura cientos de millones al año en merchandising. La primera princesa Disney no caucásica fue Jasmín, de raza árabe, (Aladdin, 1992), seguida de la india Pocahontas (1995) y de la última, la intrépida Mulán (1998), procedente de China, que ha sido la última incorporación hasta la fecha. El “equipo” lo completan Blancanieves, Ariel – la Sirenita – Cenicienta, Aurora – la Bella Durmiente – y Bella, de La Bella y la Bestia. Pero ahora tendrán que hacer hueco a una más: la afroamericana Tiana.

Las Princesas Disney en conjunto producen cantidades ingentes de artículos de merchandising y cuentan con un hueco en la Web. Además, están especialmente representadas en los parques temáticos Disney.

Anika Noni Rose junto a la muñeca Tiana en la Feria Internacional del Juguete de Nueva York / Fuente: orlandosentinel.com

Anika Noni Rose junto a la muñeca Tiana en la Feria Internacional del Juguete de Nueva York / Fuente: orlandosentinel.com

Sin embargo, Tiana no se conformará con el merchandising conjunto. La propia Anika Noni Rose presentó en la Feria Internacional del Juguete de Nueva York [en inglés] la nueva línea de productos, que incluye desde muñecos y libros hasta barajas de cartas, disfraces, decoración para el hogar, etc., todo basado en los personajes protagonistas. Tiene mucho sentido que se vuelquen tanto en esta estrategia, puesto que el hecho de que el márketing funcione bien es la clave para que la película resulte rentable.

El regreso a lo tradicional

Bajo la supervisión de John Lasseter (productor ejecutivo de grandes éxitos como Wall-E – ganadora del Oscar 2009 a Mejor Película de Animación – o Ratatouille, así como del último proyecto Pixar, Up), Disney está retornando a los orígenes: a las dos dimensiones, a los temas tradicionales, a la “estética Disney”… Además, según recoge noticiasdisney.blogspot.com, la factoría podría tener previsto realizar dos películas de animación más.

Todo esto puede suponer un gran riesgo, dado que parece que el cine de animación tiende hacia las tres dimensiones, hacia lo digital. Sin embargo, teniendo en cuenta que lo tradicional en todos los aspectos es, prácticamente, la marca de la casa de Disney, este giro puede suponer un gran éxito. Y, de todas formas, tienen las espaldas cubiertas, ya que para lo demás… tienen a Pixar.

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El prestigioso festival, que comenzará este año el 13 de Mayo, contará para su apertura con Up, la última película de la factoría Pixar. Es la primera vez que una película de animación en tres dimensiones abre este festival francés.

La casa del protagonista de la película sobrevuela Cannes
La casa del protagonista de la película sobrevuela Cannes / Fuente: awardsdaily.com

Up cuenta la historia de Carl Fredricksen, un anciano cascarrabias que tiene un sueño: visitar los lugares más exóticos de Sudamérica. Para ello, decide atar miles de globos al tejado de su casa para que ésta vuele y pueda transportarle hasta allí. Así lo hace, y su plan parece funcionar a la perfección, excepto por un inesperado detalle: Russell, un niño de ocho años, se une por accidente a esta aventura.

Una imagen de la película / Fuente: cinempatia.com
Una imagen de la película / Fuente: cinempatia.com

El argumento de la película de Pete Docter podría ser el de cualquier película infantil, con el toque de originalidad que aporta Pixar a sus proyectos. Pero la particularidad de este filme es que ha sido elegido como la primera película de animación que abrirá el festival de Cannes. Lo hará el 13 de Mayo, fecha en la que dará comienzo este destacado evento dentro del mundo del cine, del que se celebra ya su 62ª edición, y que en esta ocasión contará con la actriz francesa Isabelle Huppert, ganadora dos veces del premio a la mejor interpretación, como presidenta del jurado. La Palma de Oro honorífica ha recaído este año en el actor y director Clint Eastwood, al que le será estregado el galardón coincidiendo con el estreno en París de su última película, Gran Torino, con la que se despide de la interpretación.

Ya en otras ediciones del festival ha habido películas de animación participando en la sección oficial. La primera fue Dumbo, en 1947, y no hubo más hasta 2001, con Shrek, y la pasada edición, con Vals con Bashir. Sin embargo, Up es la primera película de animación que inaugurará el Festival

Y es que la animación está de moda, y en gran parte gracias a Pixar. La factoría cuenta ya con cuatro Oscars a Mejor Película de Animación en su haber: Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille y, el último, el de este año, Wall-E (premio del que ya hablamos en este blog); y a cada proyecto le dan un toque fresco, diferente.

Además, entre Oscar y Oscar, nos han regalado grandes momentos que quedarán en la memoria de todos, convirtiéndose en clásicos, como la escena en la que la inolvidable Dori habla “balleno” o el “Hasta el infinito… y más allá” de Buzz Lightyear, una frase tan mítica que hasta se permiten bromear con ella en un spot promocional de Wall-E [en el minuto 00:28]. La baza de utilizar sus éxitos anteriores para apoyar sus nuevas creaciones es habitual en Pixar. De hecho, para introducir esta nueva película, han decidido comenzar recordando la películas más aclamadas de la factoría, como podemos ver en el tráiler:

Duración: 01:45 / [En inglés subtitulado]

Esta tarjeta de presentación ha sido uno de los factores que ha contribuido para resultar finalmente elegida como la película que inaugure un festival tan prestigioso como lo es Cannes.

Pero no es el único aspecto a tener en cuenta. En primer lugar, su director, Pete Docter, es casi una garantía de éxito para Pixar, ya que fue también el creador de Monstruos, S.A, de los guiones de las dos primeras entregas de Toy Story y, en los últimos tiempos, junto a Andrew Stanton, de la exitosa Wall-E. Su codirector, Bob Peterson, tampoco se queda atrás: además de ser doblador, ha participado en la creación de grandes éxitos de la factoría como Buscando a Nemo. Por último, la música corre a cargo de Michael Giacchino, creador de las bandas sonoras de las series de JJ Abrams, tan renombradas como Alias, Lost (de la que puedes conocer las últimas novedades en locoporlatele) o Fringe, su último estreno.

En Cannes se realizará el preestreno mundial de esta nueva película (que se estrenará el 29 de mayo en Estados Unidos y el 29 de julio en Francia), condicionada por el unánime éxito de crítica de su predecesora, Wall-E. Quizás las amplias expectativas que la rodean provoquen una gran decepción, pero también puede ser que se convierta en otro de los clásicos de Pixar. Para saberlo, aún tendremos que esperar unos meses, ya que Up no llegará a nuestras pantallas hasta verano.

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El Festival de Toronto de Cine Infantil nace en 1988 como una subdivisión del Festival Internacional de Cine de Toronto, como medio para ofrecer a los niños y jóvenes una forma de aprender sobre el cine y de adquirir una nueva perspectiva cultural acerca del mundo. Este año, el Festival ha decidido elegir a Espíritu del bosque, de David Rubín y Juan Carlos Peña, como la película que dará el pistoletazo de salida, el próximo 18 de abril, al gran número de películas de muy distintas nacionalidades que esos días se verán en Toronto. En 2002, Dygra, la productora, ya obtuvo el premio del público en este festival gracias a El bosque animado, por la que se llevó también dos premios Goya.

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Fuente: cine365.com

 Espíritu del Bosque es una fábula animada que retoma algunos personajes de El bosque animado (el ratón Piorno, las moscas y los árboles) para contar una nueva historia. Sin embargo, los directores insisten en que no se trata de la segunda parte del primer largometraje. En esta aventura, los topos Furi, Cebolo y Linda, junto al ratón Piorno, tendrán que movilizar a los animales del bosque contra la malvada señora D´Abondo, quien pretende construir una carretera en mitad del bosque. Su estrategia consistirá en descubrir qué es aquello que más miedo le da a la señora D´Abondo para utilizarlo a su favor.

Algunas de las voces de "Espíritu del bosque" / Fuentes: ricosogorb.blogspot.com, es.geocities.com, formulatv.com, todo-a-un-leru.blogia.com, noticiasdisney.blogspot.com y elaboración propia

Algunas de las voces de "Espíritu del bosque" / Fuentes: ricosogorb.blogspot.com, es.geocities.com, formulatv.com, todo-a-un-leru.blogia.com, noticiasdisney.blogspot.com y elaboración propia

 

 

La película, que se estrenó el pasado 2008 en España, cuenta con renombrados dobladores tanto en español como en inglés. En la versión original, Luis Merlo (Furi), María Adánez (Linda) y los dobladores de Trancas y Barrancas, las hormigas de El Hormiguero, que dan voz a las divertidas moscas Hu-hu y Ho-ho. El doblaje al inglés (que es la versión que se presenta en los festivales) no se queda atrás, se encargan de él actores como Angelica Houston como la señora D´Abondo o Sean Astin (Sam en El Señor de los Anillos) como Furi.

Además de voces tan conocidas, la película contó con una técnica muy innovadora (3D digital), pero esto no fue suficiente y también cosechó duras críticas. Es cierto que determinados recursos nos pueden sonar algo manidos, como el hecho de que hagan creer a la señora D´Abondo que hay un fantasma en la casa (algo que se ha hecho en películas tan conocidas como Matilda). También se acusó a la película de un ecologismo demasiado pueril, pero quizás es que estamos demasiado acostumbrados a que en los últimos tiempos se hagan películas para niños con guiños hacia los adultos (destacan los casos de Shrek o Wall-E –de la que hablamos en el post anterior -, pero se da en casi todas las últimas grandes producciones de animación), pero hay que tener en cuenta que también los más pequeños tienen derecho a que se les cuenten historias en exclusiva. Sin embargo, quizás el hecho de que se tratase de una película únicamente infantil resultó ser la causa de su fracaso en taquilla, que fue considerable teniendo en cuenta que debería haber tenido una recaudación extra gracias a que los padres van a ver la película con sus hijos. Desde luego, no llegó a los niveles de su predecesora, El bosque animado, que fue la película de animación más vista de 2001 en España.

A pesar de todo, Dygra, la productora, no debería estar del todo descontenta, ya que la película ha sido vendida a más de 30 países, con lo que a buen seguro recuperará la inversión realizada. Además, no sólo se presentará en el Festival de Toronto (también conocido como Sprockets [En inglés]), sino también en el Festival de Cine Medioambiental de Washington [En inglés], en el que se proyectan películas comprometidas con el medio ambiente.

Por tanto, puede decirse que quizás el cine de animación en España no está demasiado cerca del nivel de Pixar o Dreamworks, pero tampoco va por mal camino.

 

MÁS SOBRE “ESPÍRITU DEL BOSQUE”:

Visita la página web oficial

Mira el trailer oficial:

Duración: 1:35

Descubre los secretos de la película de la mano de sus creadores:

Duración: 4:50

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 Era la clara favorita, y no hubo sorpresas. Los poderes de Bolt, el superperro; y los conocimientos en artes marciales del panda Po en Kung Fu Panda no fueron suficientes para batir a Wall-E, y la historia del adorable robot abandonado en la Tierra tras una evacuación se alzó con el premio a mejor película de animación. Su director, Andrew Stanton, subió a recoger la estatuilla. Stanton es el responsable también de otros éxitos de la factoría Pixar como Buscando a Nemo o Bichos, películas en las que también fue productor y doblador.

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Fuentes: screenrant.com, desface.wordpress.com, elsuperficial.com, psico-ingeniero.net y edición propia

  La presentación del galardón para Wall-E corrió a cargo de Jennifer Aniston y Jack Black, y cada uno tuvo su propia polémica. La aparición de la actriz de Friends en el escenario hizo que inevitablemente muchas miradas (incluida la del realizador de la gala, que la enfocó dos veces) buscasen a Angelina Jolie, la actual pareja de Brad Pitt; pero la nominada al Oscar por El intercambio demostró que se trataba de una polémica absurda y supo estar a la altura de las circunstancias, riendo desde la primera fila las bromas de los presentadores. Por su parte, Black, quien ha puesto voz – quizás por el parecido físico entre ambos – a Po, el panda protagonista de la nominada Kung Fu Panda, bromeó durante la presentación del premio afirmando que él trabajaba todos los años en un proyecto para Dreamworks (productora de Kung Fu Panda), cogía el dinero y lo apostaba en Pixar (productora de Wall-E) – Each year I do one DreamWorks project, then I take all the money to the Oscars and bet it on Pixar”, para más tarde soltar un grito de satisfacción cuando la premiada resultó ser la película del robot. Sabemos que las presentaciones de los Oscar siempre se realizan en un tono jocoso, pero, al fin y al cabo, se está echando más leña al fuego en la encarnizada lucha entre las dos grandes productoras de animación. Lo más deseable sería que este enfrentamiento tuviese como resultado películas de una calidad cada vez mayor, y si tenemos en cuenta pequeñas joyas como Wall-E, parece que la animación va por un buen camino.

 La entrega del Oscar [En inglés] Duración: 7:23. Entrega del premio: 00:00 – 04:56

Peter Gabriel, compositor de Down to Earth

Peter Gabriel, compositor de "Down to Earth" / Fuente: babble.com

 

  Pero no era ésta la única categoría en la que estaba nominada la película de Andrew Stanton. En total, acumulaba seis nominaciones: Mejor Guión Original, Mejor Película Animada, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición de Sonido, Mejor Música Original y Mejor Canción Original, pero finalmente tuvo que conformarse con una sola estatuilla, ya que El caballero oscuro se llevó Mejor Edición de Sonido (más sobre esta película en Loco por lo Raro), y la triunfadora de la noche, Slumdog Millionaire arrasó llevándose las otras cuatro, llegando a alzarse con ocho al final de la noche. La organización de la gala levantó algunas ampollas debido a las actuaciones de los nominados a Mejor Canción Original, ya que Peter Gabriel, el creador de “Down to Earth”, la canción nominada de Wall-E, aunque acudió a la gala, se negó a actuar, ya que consideró que una sola actuación en la que se combinasen las tres canciones nominadas no era “suficiente tiempo para defender la canción y hacerle justicia”. Posteriormente declaró: “Aún cuando somos una pequeña parte del proceso de filmación, los compositores trabajamos muy duramente. Y nos merecemos un lugar”.

 En resumen, un galardón que sabe a poco para tratarse de una película tan alabada por la crítica y que algunos consideraban que se merecía incluso el Oscar a Mejor Película

Un fragmento de Wall-E:

Duración: 1:18

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